用震撼來表達(dá)《兄弟姐妹》的觀劇體驗(yàn)，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

　　這部30多年來在俄羅斯常演不衰的舞臺(tái)劇，以史詩般的架構(gòu)，講述了二戰(zhàn)結(jié)束后幾年間，一個(gè)農(nóng)村艱難的生活圖景。從整體的舞臺(tái)藝術(shù)到文學(xué)、人物、表演，都堪稱經(jīng)典。

　　天津首演當(dāng)天，中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院來了不少教授，北京的戲劇工作者、戲劇圈記者也紛紛趕到現(xiàn)場(chǎng)。當(dāng)晚由天津返回北京的最后一趟城際列車上，幾個(gè)車廂里全是看完戲回去的人，可見這部劇的影響力和號(hào)召力之大。

　　作為今年林兆華戲劇邀請(qǐng)展的揭幕大戲，《兄弟姐妹》分量確實(shí)很重：改編自世界名著——蘇聯(lián)作家阿勃拉莫夫的《普里亞斯林一家》，由俄羅斯國寶級(jí)導(dǎo)演列夫·朵金執(zhí)導(dǎo)，他被認(rèn)為是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的最佳傳承者和詮釋者，是俄羅斯乃至歐洲戲劇的一面旗幟。

　　眾所周知，中國戲劇專業(yè)的一些理論知識(shí)、表演方式，都是從蘇聯(lián)的戲劇概念中得來，這其中包括斯坦尼斯拉夫斯基表演體系。此體系一直被中國戲劇奉為圭臬，但如今卻備受年輕一代懷疑甚至拋棄。問題是，斯坦尼斯拉夫斯基體系真的過時(shí)了嗎？深入生活的、扎實(shí)的表演這個(gè)時(shí)代真的不需要了？

　　答案當(dāng)然是否定的。《兄弟姐妹》有30多位演員，大部分都是“85后”。他們對(duì)歷史和角色的理解與把握，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出同齡人，而他們的表演之厚實(shí)老到，讓北京人藝的一位演員看完戲后也不由得感嘆，國內(nèi)哪個(gè)院團(tuán)也找不出這么多優(yōu)秀的演員，包括北京人藝。

　　優(yōu)秀是需要打磨和訓(xùn)練的。在彩排現(xiàn)場(chǎng)，有工作人員觀察到，即使多次演出，朵金還是要做很長的個(gè)人闡述。有個(gè)10分鐘左右的群眾場(chǎng)面，朵金還要花一個(gè)多小時(shí)摳表演。后來，他干脆讓所有人到排練場(chǎng)，由他當(dāng)場(chǎng)上起表演課。

　　朵金說，相比“創(chuàng)作”，他更喜歡“研究”。戲劇就是研究生活。每次新作品開排，舊作復(fù)排，到外地采風(fēng)前后，包括演員和舞美等所有參與制作者，都要閱讀上千頁的相關(guān)材料。文字與影像材料消化過后，才是塑造角色與尋找表達(dá)手法的工程。

　　說到底，戲劇還是得依靠演員的表演支撐起來�！缎值芙忝谩返墓适滤{(lán)本，中國也有。中國不缺乏史詩，不缺乏苦難，不缺乏舞臺(tái)與觀眾，但為什么捧不出我們的《兄弟姐妹》？原因之一，恐怕就是對(duì)表演這件事不夠嚴(yán)肅，容易妥協(xié)。