日前，一篇題為《戲曲也走國際范兒？先把翻譯關(guān)過了吧！》的文章刷爆朋友圈。

　　一篇嚴(yán)肅討論“戲曲翻譯”的文章能引發(fā)廣泛關(guān)注，是因為它觸痛了不少人的神經(jīng)。在日益國際化、全球化的今天，翻譯對于我們越來越重要：不同國家的文學(xué)、電影、戲劇等作品需要相互譯介；隨著國際交流的日益頻繁，車站、機場、餐館和景區(qū)等地，也都掛上了標(biāo)有外語的指示牌。而無論是藝術(shù)作品還是公共場所，奇葩翻譯都普遍存在。如某城市火車站將開水翻譯為“Open Water”，有餐館將德國咸豬手翻譯為“Germany sexual Harassment”，諸如此類令人啼笑皆非的翻譯還有很多，許多人怕是早已見怪不怪了。

　　翻譯一般分為直譯和意譯，由于不同語言文字之間很少存在一一對應(yīng)的關(guān)系，通過綜觀句子甚至作品全貌，在把握其總體意思的前提下進行翻譯就顯得尤為必要。糟糕的翻譯，翻譯者的馬虎、敷衍要負(fù)主要責(zé)任。文章反映的問題，也主要源于譯者對戲劇整體意境缺乏足夠了解。如將《單刀會》譯為“Lord Guan Goes to the Feast”，雖然將劇名的字面意思表述清楚了，可是，對熟知背后典故的人來說，則意境全失、味同嚼蠟。當(dāng)然，文章也舉了較為成功的案例，如取材自《水滸傳》的小劇場京劇《惜·姣》翻譯為“Death Do Us Part”，既有“至死不渝”的意思，又部分傳達出中文特有的意境。中國戲曲歷史悠久，無論是舞臺效果還是臺詞，都富有深刻的內(nèi)涵與歷史厚重感，過分失真的翻譯不僅讓觀眾如墜云里霧里，還會損毀作品形象，不利于民族文化的對外傳播。

　　熟悉翻譯對象是進行翻譯的必要前提，可是，在對戲劇內(nèi)容有了充分把握之后，譯者未必就能勝任翻譯工作。這并非暗示譯者資質(zhì)懸殊，而是意在說明，許多內(nèi)容，特別是文字背后的文化內(nèi)涵，是不可翻譯的。舉個例子，金庸小說《笑傲江湖》中的有一人物名為“任我行”，部分英譯本將其譯為“Let me go”。按照方才直譯和意譯的區(qū)分，譯者沒有刻板地以約定俗成的拼音方式處理人名，而是在粗通文意、甚至是較精確捕捉原著人物“放浪不羈”的個性后才著手翻譯的�？墒�，顯而易見，翻譯者弄巧成拙了，他們不了解中國人的取名習(xí)慣，而究其根源，是因為譯者試圖完成單憑翻譯不可能完成的任務(wù)：他希望自己的翻譯不僅在“形”上，而且在“神”上都完全還原作品。像屢遭詬病的京劇名段《四郎探母》的英譯名“The Forth Son Visited His Mother”，不見得就不妥，取名四郎，常常就因為被命名者是第四個孩子。若譯者貿(mào)然將其譯為“Si Lang”，那才真的古怪。其實，這里的情況，意譯與直譯都行不通，已不單純是翻譯問題。這一事例足可提醒我們，在推介這些內(nèi)涵豐富、歷史悠久的作品時，除了確保翻譯質(zhì)量，還必須幫助觀眾事先做足功課。這并不困難，如在觀眾訂票時，免費為其提供詳盡的說明手冊（涵蓋必要的背景知識），或利用手機、郵箱為觀眾免費提供指南、臺詞解釋等方法都可采用。

　　外國觀眾在觀看傳統(tǒng)戲曲時，往往無所適從，在接觸到自身無法理解的文化現(xiàn)象時，只能求助于意義有限的翻譯。這說明，要取得較佳欣賞效果，絕不能抱著“看熱鬧”的心態(tài)；另一方面，國內(nèi)劇院除了要進一步增大向外推介戲劇的數(shù)量外，在如何確保作品質(zhì)量和傳播效果上也要多把把關(guān)。