近期，已故導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》，先是因為“制片人下跪求排片量”而引起輿論熱議，現(xiàn)在終于靠電影自身質(zhì)量贏得了口碑。影片的最后一個鏡頭，是徒弟游天鳴一個人在師父焦三爺墓前，孤獨地吹奏著“百鳥朝鳳”這支嗩吶匠心中最神圣的曲子。坐在影廳里的筆者，聽著蒼涼悲鳴的嗩吶聲，久久不忍起身。

　　《百鳥朝鳳》以嗩吶匠游天鳴的成長為故事主線。他歷經(jīng)千辛，排除萬難，經(jīng)歷了師父焦三爺?shù)闹刂乜简灒瑧{借無比堅韌的毅力、不知疲倦的練習以及對嗩吶匠德行的堅守，最終繼承了師父的衣缽，但卻無法挽回嗩吶日漸被人遺忘的衰敗之勢。

　　影片提出了一個宏闊的命題，那就是，傳統(tǒng)技藝在面對外部世界的沖擊時，該如何予以回應，如何既能保持自己的傳統(tǒng)、又能與外部世界和諧共存？

　　面對金錢的誘惑，焦三爺堅決不肯為德行低下之人演奏“百鳥朝鳳”，堅守著嗩吶匠樸素的內(nèi)心追求和這種追求背后樸素的社會倫理。通俗點說就是，焦三爺認為即使市場經(jīng)濟大浪沖擊，有些規(guī)矩也還是不能破的，給再多的錢也不能破。然而，悖論也在此，恰恰由于對傳統(tǒng)的執(zhí)著與堅守，反而加速了傳統(tǒng)的消亡。

　　經(jīng)過幾十年的高速發(fā)展，許多人們曾經(jīng)熟悉的傳統(tǒng)技藝都遭遇到生存困境，一些民族特有的審美特征面臨式微。在如此短暫的時間里，我們走過了別人幾百年才走過的邁向現(xiàn)代文明之路，但卻不得不面對諸如嗩吶這樣的傳統(tǒng)技藝被日漸邊緣化的困境，以及這些傳統(tǒng)技藝背后“道”的消失。

　　關于如何保護這種“道”，鄰國日本的經(jīng)驗值得我們借鑒。自1853年佩里叩關，經(jīng)過一個多半世紀的發(fā)展，日本已成為一個既現(xiàn)代又很好地保留了傳統(tǒng)的國家。很多手藝人幾代人甚至十幾代人專心致志心無旁騖地從事一門手藝，沒有因為現(xiàn)代文明的沖擊而彷徨失措進而拋棄自己的傳統(tǒng)，這是令人深思的。如果僅僅把傳統(tǒng)技藝當作一種鄉(xiāng)愁，僅在宏觀敘事意義上慨嘆傳統(tǒng)的消亡，而不像日本那樣幾代人扎扎實實地做一些具體的工作，恐怕這些技藝更難以在現(xiàn)代社會保全。

　　一曲《百鳥朝鳳》，背后是鄉(xiāng)土中國的文化與藝術。今天，如何使傳統(tǒng)技藝在回應現(xiàn)代挑戰(zhàn)中涅槃，進而如何通過對傳統(tǒng)文化的挖掘、傳承以重塑現(xiàn)代中國文明，這一命題已非常迫切地擺在了我們面前，這是對文化保護機制的考驗，同樣是對每一個中國人的考驗。