上周末，來自臺灣的優(yōu)人神鼓圓滿結(jié)束了《勇者之劍》在國家大劇院的兩場演出，這也是繼2015年的《時間之外》后，優(yōu)人神鼓再次來到北京�！皟�(yōu)”為中國古代戲曲中的表演者，“神”是一種寧靜、無我的狀態(tài)，“優(yōu)人神鼓”即“在自己的寧靜中擊鼓”。顯而易見，僅從名字的含義上來看，優(yōu)人神鼓想要傳達的遠不止擊鼓這么簡單。

　　對許多觀眾來說，優(yōu)人神鼓無疑是神秘的�！队抡咧畡Α氛麍鲅莩龅奈杳涝O(shè)計極為簡單，在一片純粹的、包容一切的黑色中，舞者們執(zhí)棒擊鼓、騰挪轉(zhuǎn)移，男子全部剃發(fā)，女子束發(fā)高綰，服裝樸素，極似佛門弟子，臉龐與肢體的膚色都有在山林中歷經(jīng)風吹日曬的痕跡——于動靜之間傳遞佛家哲思是優(yōu)人神鼓舞蹈的特色所在，且并不是一個故作姿態(tài)的噱頭。臺下的他們遠離喧囂的城市，在臺北近郊木柵老泉山上的露天劇場中每日打坐修行。正如它的藝術(shù)總監(jiān)劉若瑀所言，“每天上班，別人都是去到城里，而我們是從城市的各個角落來到山上”。

　　禪修、習武、擊鼓，生活簡單清苦卻并不乏味單調(diào)。這個如行者一般的團體創(chuàng)立于1988年，原名優(yōu)劇場，是劉若瑀創(chuàng)辦的一個現(xiàn)代戲劇表演團隊，1993年擊鼓指導黃志群的加入使它真正轉(zhuǎn)向了如今的優(yōu)人神鼓。黃志群倡導“先學打坐，再習擊鼓”的觀念，每年都會抽出一定的時間讓演員們打坐，以達到靜心的目的，優(yōu)人神鼓也漸漸形成了自己“道藝合一”的獨特表演風格。

　　《勇者之劍》共分為“持令”、“金剛王寶劍”、“撥草尋蛇”、“距地獅子吼”、“持劍之心”、“獻曼達”六幕，講述人在求道中由未知到恐懼再到克服超越的心路歷程。1998年，初登國際舞臺的優(yōu)人神鼓邀約不斷，四處奔走，成員們離山日久，心也漸漸浮躁起來。劉若瑀和黃志群決定給大家放三個月的假，各自尋回屬于自己的寧靜。劉若瑀回到臺灣閉長關(guān)，黃志群則去往印度。修行結(jié)束后，兩人覺得時機成熟，可以做一部探討人們自己的作品。 “《勇者之劍》在臺灣演出的時候叫《金剛心》，現(xiàn)在我們想讓它更具體地點出對人的思考。一個勇者拿起劍，不是對向別人，而是對向自己。普通人拿起一把普通的劍，他會覺得別人都是錯的，是敵人，但是拿起金剛王寶劍的人，他的劍是對向自己的，他會知道自己的安適之處在哪里。并不是殺掉敵人，你的內(nèi)心就會安適了，也許要拷問的、要‘殺掉’的，其實是你自己�！� 劉若瑀說。

　　在許多人印象中，鼓是一種熱鬧通俗的樂器，大街小巷隨處可見，用它來表達觀照生命這樣深刻的主題，似乎有點說不通，但優(yōu)人神鼓的演出就有這種振聾發(fā)聵的力量，聲聲如同棒喝，引人清醒。在劉若瑀和黃志群看來，要在舞臺上形成這樣的氣場，心的磨礪遠比手上的技藝要來得重要。

　　打坐至今仍然是優(yōu)人神鼓每位成員的基本功課，沉得住氣也是劉若瑀最為看重的品質(zhì)：“在招成員的時候我們看得比較全面，他們的技藝不是最重要的。有很多音樂系和舞蹈系的學生來面試，我們都會問，你愿意舍棄自己學習了這么多年的技藝嗎？這是很難的。表演的時候要時刻保持自己內(nèi)心的寧靜。黃老師常說，千變?nèi)f化不離當下一棒。我們跟著他學習，最開始就是一棒一棒打，每天要打四個小時，打了半年。一棒打下去，不是為了打?qū)�，而是為了聽見自己在打這一棒。聽見是一種當下，你聽見了自己的呼吸，聽見了鼓聲和別人的聲音，聽見了自然的聲音。它不是要告訴別人我會什么，而是在關(guān)注與人自己的關(guān)系。我們擊鼓很多時候并不復雜，對音樂系的學生來說更是非常簡單，但擊鼓的人內(nèi)心要很安靜，很清楚。一種古老的文化在傳承，它表現(xiàn)的并不只是技巧，而是一種力量�！�